Grandes atores (7): Leonardo DiCaprio

Em O Aviador, faz o excêntrico Howard Hughes

Leonardo DiCaprio, na minha opinião, divide com Matt Damon um lugar na galeria de grandes atores de sua geração. Nascido em 11 de novembro de 1974 (nativo de escorpião), com 42 anos, é quatro anos mais novo do que Damon.

Como já escrevi em outro post, DiCaprio não está sempre trabalhando com grandes diretores por acaso. Senão vejamos: atuou em filmes de Quentin Tarantino (Django Livre - 2012), Clint Eastwood (Edgar - 2011), Steven Spielberg (Prenda-me se For Capaz - 2002), Woody Allen (Celebridades - 1998) e outros. Com Martin Scorsese, diretor com o qual tem o "casamento" mais bem sucedido, o ator tem sua mais ampla parceria no cinema: foi protagonista de O Aviador (2004), Gangues de Nova York (2002), Os Infiltrados (2006), A Ilha do Medo (2010) e O Lobo de Wall Street (2013). Em Os Infiltrados, aliás, um thriller policial, faz ótimo "dueto" com Matt Damon.

O time de diretores não é pouca coisa e já quer dizer muito. Mas se você assistir a Edgar, O Aviador ou Django Livre, por exemplo, verá que DiCaprio é dos atores que, como já disse em algum lugar, fazem um  filme ser diferenciado, já que seus personagens são dotados de alma. Tire DiCaprio de O Aviador, filme com quase três horas de duração, mas que você não vê passar. Além da excelente trama  e roteiro, que conta a vida do milionário Howard Hughes (1905-1976), o filme tem cenas como  na epifânica sequência em que Hughes/DiCaprio filma (filme dentro do filme) um combate de Hell's Angels, produção de cinema que “na vida real” o empresário lançou em 1930 com estrondoso sucesso ao custo astronômico, para a época, de quase 4 milhões de dólares. A interpretação do ator no filme é magistral.

Em Prenda-me se For Capaz, de Spielberg, um genial falsário, 

Assim como no antológico Prenda-me se For Capaz, de Spielberg, em que interpreta um adolescente genial e fora da lei, perseguido pelo trapalhão policial Carl Hanratty (a cargo do excelente Tom Hanks). O f ilme é baseado na história real de Frank William Abagnale, Jr., um falsário que começou como falsificador de cheques na década de 1960 e, graças a sua genialidade, conseguiu se fazer passar por piloto da Pan Am, médico e advogado. O personagem é uma pessoa com sérios problemas psicológicos e manias, com raízes freudianas profundas. Manifesta uma obsessão – transtorno obsessivo compulsivo (TOC) – que lhe causa horror de pegar em trincos de portas (principalmente banheiros) e cumprimentar as pessoas, situações diante das quais Abagnale/DiCaprio é tomado pelo sincero pânico.

Em Django Livre, uma espécie de western em quadrinhos em forma de filme, ao estilo de Tarantino, que pode levar você à gargalhada ou às lágrimas, DiCaprio faz o vilão: o senhor de fazenda escravagista Calvin Candie. No filme, ele contracena com Jamie Foxx (que faz  Django) e o espetacular Christoph Waltz (atua no ótimo Deus da Carnificina, de Polanski, e Bastardos Inglórios, também de Tarantino).

Como o vilão Calvin Candie, em Django Livre

Escrevi no post anterior já citado (de 2014) que talvez DiCaprio, então com apenas 39 anos, precisasse de um pouco mais de estrada em sua carreira para amadurecer e se tornar realmente um dos grandes. Fazendo pequena correção, parece-me que ele já é.

Se você pesquisar sobre o ator, verá que ele é "mais conhecido" pelos papeis de Jack Dawson, em Titanic, e Romeu, em Romeu e Julieta. Dois filmes menores que não vi nem verei. Também não assisti a O Regresso (dir. de  Alejandro Iñárritu), pelo qual ganhou o Oscar. Quero ver este fime, que une DiCaprio e Iñárritu, diretor de Babel (2006) e 21 Gramas (2003).

A biografia do ator tem uma curiosidade. Segundo consta, seu nome teria sido inspirado, de acordo com sua mãe, porque ele teria dado seu primeiro pontapé quando ela, grávida, contemplava um quadro de Leonardo da Vinci na Itália. Mas essa história precisaria ser checada talvez com o próprio Leonardo DiCaprio...

Gandes atores (1): Anthony Hopkins, Gene Hackman, Marlon Brando, Rod Steiger

Gandes atores (2): Henry Fonda

Gandes atores (3): Paulo José: Macunaíma, Quincas Berro D'Água e O Palhaço

Gandes atores (4) Selton Melo

Grandes atores (5): Johnny Depp

Anthony Hopkins (6)

Favoritos do cinema (9): Os Imperdoáveis

Morgan Freeman e Clint Eastwood

A palavra “Faroeste” não quer dizer nada. Farwest (e consequentemente western) quer dizer bastante coisa.

Como já escrevi em post anterior, sobre Sergio Leone, às vezes é difícil entender por que alguém que é contra o imperialismo, a opressão e a cultura das armas gosta do western como gênero de cinema. Western que, entre nós, ficou conhecido pela aportuguesada, feia e burra expressão faroeste (do inglês far west, o oeste distante, o extremo oeste, em tradução livre, mas que comporta também o sentido metafórico do não-lugar, do lugar bíblico que se busca conquistar, seja por uma nação, seja por cidadãos).

O problema é a confusão que se faz entre arte e política. Se você, como eu, abomina a opressão, a cultura das armas e o imperialismo, mesmo assim, ou até por isso, veja Os Imperdoáveis (Unforgiven, 1992, de Clint Eastwood), um filme dos que eu levaria para uma ilha deserta para assistir às vezes, se eu fosse para uma ilha deserta onde houvesse energia elétrica para reproduzir um DVD...

Já escrevi posts para a série Favoritos do Cinema sobre filmes que estão longe de ser obras-primas. Os Imperdoáveis é uma obra-prima.

Não por acaso, vários importantes diretores de Hollywood fizeram questão de registrar sua visão do western. Tirando experts no gênero (por exemplo, o próprio Leone e John Ford), cito aqui três diretores contemporâneos que fizeram questão de fazer um western para constar de sua cinematografia: Quentin Tarantino (com Django, 2012), Jim Jarmusch (com Dead Man, de 1995) e o próprio Clint Eastwood, com Os Imperdoáveis.

Dos três, o filme de Eastwood (não por acaso dedicado a Don Siegel e Sergio Leone) é de longe o melhor. Um épico que trata ao mesmo tempo da história de uma nação e de um indivíduo, lembrando um pouco Tolstoi, um pouco Fernando Pessoa:

"O Tejo é mais belo que o rio que corre pela minha aldeia,
Mas o Tejo não é mais belo que o rio que corre pela minha aldeia
Porque o Tejo não é o rio que corre pela minha aldeia."

Diferentemente dos citados filmes Dead Man de Jarmusch (baseado na poesia) e Django de Tarantino (que é uma paródia do western, quase uma comédia), Os Imperdoáveis não envereda pelo místico, nem pelo poético, nem por elucubrações metalinguísticas (observação: não dá para comparar o extraordinário Dead Man com o bom, mas limitado, Django).

Gene Hackman como o brutal Little Bill

Mas o filme de Clint Eastwood mostra a cruel, brutal realidade de um roteiro banal: numa cidade do oeste, uma prostituta é espancada e desfigurada por uns vaqueiros arruaceiros, com a complacência do xerife da cidade, Little Bill (Gene Hackman).

As prostitutas oferecem uma recompensa para matar os vaqueiros. A notícia chega a um antigo pistoleiro e assassino que, quando jovem, inspirado pelo whisky, fazia qualquer serviço, mas já não tem mais essas ganas. Hoje cuida dos filhos e de porcos em sua pequena propriedade. Não quer mais problemas. É um viúvo que foi libertado do vício do álcool pela mulher, enterrada no quintal de sua casa. Esse é Bill Munny (Clint Eastwood). Mas, seduzido pela oferta da recompensa, Munny procura um amigo para ajudá-lo nessa missão, Ned Logan (Morgan Freeman).

O roteiro de Os Imperdoáveis é banal, mas o resultado cala fundo. Não só pelo realismo que funde a busca do homem e da nação que ainda não tem identidade, mas também por achados narrativos, como o fato de sugerir um narrador, o jornalista (o sr. Beauchamp, interpretado por Saul Rubinek) que trabalha para quem paga ou encanta mais, e que no fim é o personagem mais importante da história, a quem ninguém deu importância, mas que é, afinal, aquele que contou a história. Western, literatura, realismo, cinema. (O que Clint Eastwood tem de grande é sua competência para fazer cinema: cinema, e não masturbações fílmicas.)

É magnífica a cena em que o jovem pistoleiro interpretado por Jaimz Woolvett tem uma crise de culpa por ter matado alguém. Acontece um diálogo digno de Shakespeare.

- Você sentia medo? – pergunta o rapaz, que acabara de matar o primeiro homem em sua vida, ao mito vivo que está à sua frente, Bill Munny (Eastwood), uma lenda do oeste.

– Matar um homem é uma coisa infernal. Você tira dele tudo o que ele tem e o que poderia vir a ser um dia – responde Munny, depois de dizer que não se lembra das coisas que fazia bêbado.

"Vim aqui para matar você, Little Bill"

Outra cena antológica, entre várias nesse filme antológico, já quase no fim do filme, é quando Munny (Eastwood) chega ao bar, no clima sombrio, com a chuva e os raios caindo, e anuncia ao xerife Little Bill (Hackman) por que está ali: “Eu já matei mulheres e crianças, já matei tudo o que anda e rasteja, e vim aqui para matar você, Little Bill”.

Fora tudo isso, a fotografia (Jack Green) e a direção de atores é monumental. O filme ganhou 4 Oscars: Melhor Filme, Melhor Diretor (Clint Eastwood), Melhor Ator Coadjuvante (Gene Hackman) e Melhor Montagem.

Não à toa.

Os imperdoáveis é um dos grandes filmes que vi, e que vale a pena ver, se a alma não é pequena.

Leia também, da série Favoritos do cinema:

Meu nome não é Johnny

Os outros, com Nicole Kidman

"Quando explode a vingança", de Sergio Leone

Fargo (irmãos Coen)

Era uma vez no Oeste - Sergio Leone e o faroeste de cinéfilo italiano

Os Incompreendidos, de François Truffaut

Pasolini

Acossado, de Godard